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【藝術 X 品牌】去哪裡都行 走著~走著~|木頭、畫布、玻璃、樹脂、海玻璃、瑪瑙等系列作品

2026/07/09(四)-2026/08/23(日)

✦ 十年創作首次完整回顧
✦ 超過八個創作主題展區
✦ 一次看見不同媒材的演變
✦ 展出木頭、畫布、玻璃、樹脂、海玻璃、瑪瑙等系列作品
✦ 展覽限定現場創作與導覽交流

    現場創作 × 展覽導覽
    時間:14:00-18:00
    日期:7/10(五)、7/11(六)、8/21(五)、8/22(六)、8/23(日)

    場域未開放:7/24(五) 1200-1800|7/29(三) 1300-1730

INTRODUCE 介紹

【藝術 X 品牌】去哪裡都行 走著~走著~

十年創作,一場關於旅程與風景的展覽
有些旅程,沒有一定要抵達的目的地。
只是一路走著、走著,
看見了不同的風景,也遇見了不同的自己。

十年前,從一張紙、一支筆、一盒顏料開始,
慢慢走進木頭、畫布、環氧樹脂、玻璃、海玻璃與瑪瑙的創作世界。

展期|2026/07/09(四)-2026/08/23(日)地點|知事官邸生活館2F多功能展區地址|台南市東區衛民街一號2F(每周一固定公休;遇連假將順延)

 

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【藝術 X 品牌】去哪裡都行 走著~走著~-李韋翰藝術品牌個展

《去哪裡都行|走著~走著~》是一場回望十年創作歷程的展覽。透過不同時期的作品、創作媒材與故事,帶領每一位來到現場的旅人,沿著時間的軌跡,一站一站走過創作的起點、轉變與成長。

本次展覽依照創作歷程規劃為八個展區,從 2016 年開始,完整呈現十年來不同階段的創作演變。從最初的水彩,到木頭、畫布、玻璃、環氧樹脂、海玻璃、瑪瑙,以及旅行帶來的靈感,每一種媒材都記錄著不同時期的創作想法,也收藏著一路走來的故事。

因為「去哪裡都行」,從來不是目的地。而是在旅途中,遇見風景、遇見故事,也遇見那個始終熱愛創作的自己。更是一場關於時間、成長與創作的散步。

邀請每一位朋友,放慢腳步,在作品之間尋找屬於自己的感動。

  • *室內空間2F多功能展區
  • *活動形式創作者現場創作 × 展覽導覽
  • *展覽費用免費參觀
展覽活動

展覽期間,創作者將於指定日期親自於展場創作,並分享每件作品背後的故事。歡迎旅人放慢腳步,一起交流、欣賞,也走進創作旅程中的每一道風景。

時間:14:00-18:00

日期

  • 2026/07/10(五)
  • 2026/07/11(六)
  • 2026/08/21(五)
  • 2026/08/22(六)
  • 2026/08/23(日)

展期|2026/07/09(四)-2026/08/23(日)地點|知事官邸生活館2F多功能展區地址|台南市東區衛民街一號2F(每周一固定公休;遇連假將順延)

展覽作品

本次展覽依照創作歷程規劃為八個展區,從 2016 年開始,完整呈現十年來不同階段的創作演變。

十年創作軌跡

從最初的水彩,到木頭、畫布、玻璃、環氧樹脂、海玻璃、瑪瑙,以及旅行帶來的靈感,每一種媒材都記錄著不同時期的創作想法,也收藏著一路走來的故事。

【靜月 • 舞海】

媒材| 畫布、壓克力顏料
 尺寸| 91 × 73 cm

海豚與鯨魚給人的感覺截然不同。海豚是活潑、自由、享受大海的身影;鯨魚則帶來安定與沉穩的力量感。
 
這件作品原本只想單純描繪一輪月光映照著平靜海面,但隨著創作時間推移,靈感逐漸轉變,於是加入了在海中快樂嬉戲的海豚。立體的月亮靜靜懸浮其上,沉穩地映襯著整體畫面,使畫面同時擁有寧靜與生命力的流動。
 
創作的過程也提醒自己:你永遠不會知道自己能做到什麼。畫畫的美好在於,只要敢下筆就不會有對錯。「因為那是屬於當下的你」

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【神的故鄉 上高地】

媒材| 瑪瑙片、壓克力顏料、樹脂
尺寸| 9 × 10 cm

以瑪瑙片天然形成的紋理為媒介,描繪日本上高地靜謐遼闊旅行時記錄下的景色,回到工作室後轉化為自己的創作能量,將手繪瑪瑙獨一無二的紋理相互融合,透光後更顯作品的奇妙變化,讓每件作品都成為無法重複的旅程記憶。

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你值得擁有那如童話般的愛情

媒材|壓克力顏料、十字星玻璃、舊窗框

尺寸| 27X22CM

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膠片吊飾

媒材|膠片、紙、塑膠保護套、金屬扣環

尺寸| 6.2X8CM

五款

  • 上高地 燒岳
  • 水晶海洋與虎鯨共遊
  • 把你的快樂放在重要的位置
  • 落日雲鯨
  • 願生活日常溫暖 歲月靜好如初
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※展品搶先看,完整展出歡迎到知事官邸生活館2F多功能展區

 

八個展區・一起走過十年的創作旅程

第一站|起點

2016|水彩的開始

創作的第一年,從水彩與廣告顏料開始自學。沒有太多計畫,也沒有既定方向,只是因為喜歡畫畫,於是一步一步向前。花卉、森林、星空與海洋,是最初描繪的風景,也是所有故事開始的地方。

第二站|走向木頭

2017|第一次在木頭上創作

開始接觸壓克力顏料,也第一次將作品畫在木頭上。木頭自然的紋理、溫度與每一道獨一無二的痕跡,讓創作開始擁有不同於紙張的生命力。

2018|木片小世界

開始尋找各種小木片進行創作。一件件作品後來化身為鑰匙圈,陪伴旅人走進更多不同的地方,也讓創作開始走進日常生活。

2019|跟著木頭說故事

開始使用不規則木頭創作。不再由創作者決定作品的外框,而是順著每塊木頭原有的形狀延伸故事。每一塊木頭,都像旅途中遇見的新朋友,各自擁有獨特的風景。

第三站|海洋出現了

2020|把海畫進作品裡

開始以畫布作為創作媒材。海洋逐漸成為作品中重要的元素,也開啟更大的創作空間。遼闊的藍、層層堆疊的浪花,慢慢成為作品裡最熟悉的風景。

 

第四站|新的材質

2021|與環氧樹脂相遇

透明的環氧樹脂,像是將時間封存起來。光澤、深度與層次,讓作品有了不同以往的表現方式,也為創作帶來更多可能。

2022|毛玻璃創作

開始創作毛玻璃作品。光線穿過玻璃的瞬間,作品也隨著光影展現不同的樣貌。每一件作品皆保留木框的溫潤質感,讓自然與光線共同完成作品。

第五站|作品變成週邊

2023|創作走進生活

這一年,開始將作品延伸為紙品與各式週邊。如果仔細觀察,你會發現許多設計都藏著創作的小巧思。十字星的光芒,來自真實的玻璃作品;不規則的外框,來自木頭創作的輪廓;畫布上的筆觸,也化作日常裡陪伴生活的風景。邀請旅人在展覽中,一起尋找這些藏在作品裡的創作線索。

第六站|創作能量湧現

2024|擁有自己的工作室

有了屬於自己的創作空間後,更多想法開始慢慢實現。石頭、墊子、貝殼等不同材質,也成為新的創作媒介。每一次嘗試,都是一次新的冒險。

2024 年底|與海玻璃相遇

一趟綠島旅行,讓創作者第一次認識海玻璃。那些經過海浪反覆打磨、留下歲月痕跡的玻璃,也逐漸成為創作中重要的素材。每一片海玻璃,都收藏著屬於時間的故事。

 

第七站|來自旅人的禮物

2025|瑪瑙片創作

因為旅人送來的一片瑪瑙,開啟了新的創作方向。每一片瑪瑙都有不同的形狀、大小與紋理,也讓每一次創作都充滿未知與驚喜。天然形成的紋路,不只是素材,更像是大自然共同完成的作品。

第八站|把旅程畫進作品裡

2026|風景與故事的結合

旅行途中遇見的風景,開始慢慢走進作品。海洋、森林、大地,以及《小王子》等故事帶來的感動,都成為創作的一部分。這些作品,不只是風景的紀錄,更收藏著一段段旅程留下的回憶。

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藝術家|李韋翰

出版經歷
2023 圖像創作,書名《心靈養護森林|希望我是跟我自己關係最好的那個人》,名日文化有限公司

展覽經歷

  • 2026台北藝術博覽會
  • 2026 Creative Expo Taiwan臺灣文博會
  • 2025台北藝術博覽會
  • 2024 偶然咖啡廳 個展
  • 2024 Creative Expo Taiwan臺灣文博會
  • 2024台北國際插畫博覽會
  • 2024台北藝術博覽會
  • 2023 植島之後 Galerie 111 瑞士蘇黎世 聯展
  • 2023我們他們咖啡廳 個展
  • 2023一起野餐咖啡廳 個展
  • 2021 美學王子綠園藝術 個展
  • 2020 去哪裡都行 新光三越藝角落 台灣台北 個展
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呂賢文總監 Nikon Lu 暨 知事官邸生活館團隊

•    知事官邸生活館總監
•    R+A Design Group總監
•    青年設計聯盟召集人 
•    安提阿設計講堂創辦人
•    台南設計改變城市連線召集人
•    2018 臺南城市設計論壇計劃主持人
•    2017 台灣設計展街角裝置藝術策展人
•    北京清華大學專業講師
•    台師大 北科大等校專業教師

 

展期|2026/07/09(四)-2026/08/23(日)地點|知事官邸生活館2F多功能展區地址|台南市東區衛民街一號2F(每周一固定公休;遇連假將順延)