【柔韌之形 Forms of Resilience】D. M. Cherina 雕塑與油畫個展

2025/11/06(四)-2025/12/07(日)

免費參觀；歡迎收藏｜D. M. Cherina以雕塑與油畫展現「柔」與「韌」、「動」與「靜」的辯證之美。金屬的堅實在他手中流露柔軟情感，畫布的色彩則蘊藏力量與靜謐，邀觀者於形與魂的對話中，感受生命的張力與溫度。

課程使用暫不開放時段｜11/7(五)1230-1730、11/13(四)1300-1700、11/29(六)1300-1730、12/04(四)1300-1700、12/06(六)1330-1730

加入行事曆其他活動

ScrollDown

INTRODUCE 介紹

【柔韌之形 Forms of Resilience】
D. M. Cherina 雕塑與油畫個展

當金屬開始呼吸，當色彩開始傾訴，
柔與韌不再對立，而是並行的力量。
形體述說情感，時間映照靈魂——
這是生命的形，也是內在的光。

●展期｜2025/11/06(四)-2025/12/07(日)●地點｜知事官邸生活館２Ｆ多功能展區●地址｜台南市東區衛民街一號2F（每周一固定公休；遇連假將順延）

【柔韌之形 Forms of Resilience】D. M. Cherina 雕塑與油畫個展

本展策劃源自對「柔」與「韌」的思索——那是生命於張力中尋找平衡的過程。策展人以「動與靜的臨界」為起點，回應 D. M. Cherina 作品中金屬與色彩、形體與情感的交織，讓觀者在藝術的流動之間，看見存在的呼吸與人性最真實的力量。

在金屬的冷冽與色彩的流動之間，D. M. Cherina 以雕塑與油畫構築出關於「柔」與「韌」的生命語彙。
他以雕塑的形體思索存在的結構，將堅硬金屬揉合出溫度與情感；在畫布上，以奔放的筆觸與強烈的色彩對比，呈現內在的力量與靜謐的共存。作品既是形體的探索，也是靈魂的對話，展現藝術家對人性、情感與精神世界的深刻凝視。

《柔韌之形 Forms of Resilience》是一場跨越材質與感知的旅程。
從偉人肖像的解構重組，到抽象筆觸的自由流動，D. M. Cherina 以創作回應生命的多重樣貌，揭示堅定中的柔軟與靜默中的力量。
在動與靜的臨界之間，藝術不再只是形式，而是一種關於存在與重生的回聲。

展覽作品

本次展覽展售28件創作品！在 D. M. Cherina 的創作中，形體不僅是結構，更是一種情感的延伸。金屬雕塑以堅韌的線條刻劃靈魂的流動，油畫則以層疊的筆觸與色彩捕捉時間的呼吸。

每一件作品，都是藝術家對生命、精神與人性力量的凝視——在柔與剛之間，在靜與動之間，展現出藝術最深層的韌度與詩意。

瑪麗蓮夢露

尺寸：34x40x55 cm
材質： Bronze

她的身影不再只是性感與名氣的象徵，而是一種內在韌性的展現——柔軟的姿態之下，藏著堅定而脆弱的人性光芒。

夢露的形象在此被轉化為一種精神符號——
柔與韌並存，光與影共生，
她不再只是被凝視的對象，而成為凝視世界的靈魂。

芭蕾舞者

尺寸：30x17x40 cm
材質：Bronze

以優雅的肢體語言呈現舞者瞬間的動態美。細膩的線條展現舞蹈的柔軟與精準，金屬的堅硬質感則映照舞者的毅力與專注。

抽象

尺寸：72x60 cm
材質：Acrylic on Canvas

以奔放筆觸與層疊色彩表現內心情感的流動與內在力量。
畫布上的動與靜，色彩的柔與韌，映照藝術家對生命與情感的細膩觀察。畫面既靜謐又張力十足，讓觀者在視覺節奏中感受生命的呼吸。

抽象風景

尺寸：278x199 cm
材質：Acrylic on Canvas

大型抽象風景畫以綠色系為主，呈現自然與生命的流動感。筆觸的疊層與色彩的延展，讓畫面充滿呼吸感與韌性，層疊的筆觸與光影交織，形成既動又靜的視覺流場。

※展品搶先看，完整展出歡迎到知事官邸生活館2F多功能展區。

呂賢文總監 Nikon Lu 暨知事官邸生活館團隊

•   知事官邸生活館總監
•   R+A Design Group總監
•   青年設計聯盟召集人
•   安提阿設計講堂創辦人
•   台南設計改變城市連線召集人
•   2018 臺南城市設計論壇計劃主持人
•   2017 台灣設計展街角裝置藝術策展人
•   北京清華大學專業講師
•   台師大北科大等校專業教師

藝術家－D. M. Cherina

克羅埃西亞籍雕塑家、畫家與環境藝術家，1949 年出生於前南斯拉夫，1971 年移居澳洲，畢業於英國倫敦帕爾格雷大學。早年師承瑞典畫家 S. Sylwan 學習繪畫，後隨雕塑大師 Oscar Nemon 與 Henry Moore 深入研習雕塑藝術。

D. M. Cherina 的創作跨越雕塑、油畫與公共藝術領域，曾於全球百餘間藝術館與畫廊舉辦展覽，作品典藏於多座國際博物館與公共空間。其人體雕塑以細膩的肢體語言與深刻的精神刻畫著稱，「世界偉人系列」作品如《畢卡索》、《達利》、《愛因斯坦》、《曼德拉》等，更以解構與重組的造型語彙象徵思想與精神的再生。

他的藝術語言融合理性與感性，金屬與色彩之間的張力，象徵生命中「柔」與「韌」的平衡與共生，體現藝術家對存在、情感與人性的深層凝視。

1974 以索忍尼辛像在BUENOSAIRES獲得國際雕塑競賽第一名
1974 以傑克斯、歐哈納之胸像，在倫敦獲得學院獎
1974 在法國奧布桑獲得世界織錦設計比賽第一名
1975 在美國休是頓獲得美國當代花崗岩紀念雕塑比賽第一名
1975 在澳洲雪梨獲得紐約和平獎第一名
1976 赴澳大利亞為當時的總理惠特藍造像，獲得為首府市政廳所舉辦的當代紀念雕塑比賽第一名
1990 在日本大阪國際世界博覽會被邀請作主題雕塑公園展覽一舉奪冠而名揚全日本1990 至力於將雕塑藝術與環境保護加以有機的結合
1998 英聯邦運動會吉隆坡會場和2000年雪梨國王十字廣場雕塑環境地標項目
2000 為雪梨奧運會設計了新穎的＂光輝之塔＂環境項目，還設計了英國紐約卡斯文化和可持續性發展項目

作品現存在下列各收藏地點

南斯拉夫斯科普里國家美術館收藏
法國巴黎藝術工藝博物館收藏
美國華盛頓特區的國家美術館收藏
澳洲博物館、坎培拉圖書館
美國紐約聯合國大廈
美國德州休士頓的當代藝術博物館

策展單位｜五千年藝術

1989年成立於臺灣高雄
經營範圍：油畫、水彩、水墨，雕塑。
關注兩岸的藝術家，推介優質的藝術作品，提升藝術鑒賞與收藏風氣，以成熟客觀的角度面向整體藝術大環境的遞變。為優質的藝術家、收藏家搭建堅實的橋樑。